中国最传统的手艺，不能在我们这个时代丢掉-环球观热点

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中国最传统的手艺，不能在我们这个时代丢掉-环球观热点

2023-06-27 14:18:29 来源：罗辑思维

几千年来，书法一直是中国的主流文化形式，也是中华民族最具特色的艺术形式。

从殷商时期的甲骨文，到周代铸造在青铜器上的铭文；从秦代的刻石，到汉代的简牍；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时期的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮……书法始终在场，从未缺席。

(相关资料图)

中国古代的读书人，更是从小就开始接触书法，并且终其一生都在从事这项艺术。

可以说，书法是贯穿中华文明始终的。

然而，今天了解书法、学习书法的人却越来越少了。甚至在景区、展览等地方看到书法作品，还时常有人闹笑话。那么，对现代人来说，我们为什么必须了解一点书法？来源：得到图书

作者：喵发财咪

关于书法的那些乌龙事件

在某个景区，高高地挂着一块牌匾。一个旅游团路过此地，有游客大声念道：“‘好狗边上飘！’这字写得飘逸，就是不知道为什么要写这么一句话呢？”

旁边一个游客看不下去了，纠正道：“你真是没学问，把字都认错了。再说了，书法作品要从右往左念，人家明明写的是‘风景山遛狗好’！”

这时，一直在旁边默不作声的工作人员才不紧不慢地说：“这上面写的是‘风景这边独好’。”说罢，在场的人哄堂大笑。

我们不禁要问：为什么越来越看不懂书法了呢？

那些隐藏在书法作品背后的秘密

其实，书法远不止写几个字那么简单，其中有趣的事儿多着呢。

比如，“书圣”王羲之有两幅代表作——《兰亭序》和《丧乱帖》，但是很多人在看到这两幅作品的时候，都不相信这是同一个人写的，因为两幅作品虽然都是行书，却风格相差巨大。这是为什么呢？

王羲之《兰亭序》

王羲之《丧乱帖》

《世说新语》里提到了王羲之和谢安的一段对话：谢安对王羲之说，中年以后，跟亲友分别，心情好几天都缓不过来。王羲之比谢安年长几岁，也很认可谢安的话。他说，我现在到了晚年，确实会这样，只好以来音乐来陶冶心绪，抒发忧思。

由此可见，王羲之是个情感细腻而丰富的多情人。他将这些情绪注入笔端，令其书法作品看起来，时而潇洒奔放，时而严肃紧凑。

在写《兰亭序》的时候，王羲之表达的是文人雅聚的状态，那时惠风和畅，心情愉悦；但是写《丧乱贴》，是因为王羲之在山东临沂的祖坟在战乱中被损坏了，王羲之得知消息后万分悲痛，因此也将情绪抒发在字里行间。

再看看王羲之的另一幅名帖《快雪时晴帖》，这是被乾隆皇帝奉为“三希堂法帖”的书法宝贝之一。

王羲之在写这幅作品时，雪后初晴，心情非常愉悦，平和放松的心情指挥着手里的毛笔，写出来的点画、线条都是松松的，圆转柔和。

相比之下，写《丧乱帖》时情绪紧绷，写出来的字也就棱角分明，有强烈的刀切感。

王羲之《快雪时晴帖》

再比如大书法家欧阳询，他的《九成宫碑》还是全国中小学书法学习的范本教材。

欧阳询的书法作品给人最直观的感觉就是“又冷又硬”。唐代书法理论家张怀瓘评价道：“森森然若武库之戈戟。”意思是，欧阳询的字像兵器那样冷酷无情。

欧阳询《九成宫碑》（局部）

为什么他的字会有这种风格呢？首先是因为他身世坎坷。欧阳询本来出身不错，祖父是南陈的开国元勋，父亲又继承了爵位，掌管军事大权，政绩突出，在南方沿海一带很有威望，但也因此受到了皇帝的忌惮。后来因为冒险造反，结果牵连全家，被株连九族，一家老小只有14岁的欧阳询幸免于难。之后，欧阳询被人收养。长大后，他入朝为官，仕途又不平坦。

其次，欧阳询的长相其貌不扬。唐代甚至有故事说，其母亲被一只大白猿掳走之后，生下了长得很像猿猴的欧阳询。这种故事虽然是无稽之谈，但欧阳询的确由于相貌而遭到了同僚的嘲讽，尤其是唐太宗的大舅哥、当朝权臣长孙无忌，更是对其抨击取笑。

然而这一切，非但没有挫败欧阳询，反而让他奋起直追，越发刻苦。因此，欧阳询的书法作品中处处透露着一丝傲骨，他的字有一种矫矫不群的庄正挺拔，蕴含着一种有风骨的君子人格理想。

理解了以上这些故事，在欣赏书法的时候，我们便能更加容易地理解这些作品中掩藏的秘密。 03

为什么一定要懂点书法

媒体上曾经刊登过一篇名为《中国人懂书法吗》的文章。

文中有这样一段话：

我就见到不少国人面对书法作品，特别是遭遇放浪形骸、恣意无忌的作品，先是逐字辨认，一旦认不下去，便态度混沌，手足无措，连连自嘲“不懂书法”。相反有些“大字不识一个”的外国人却不这样。中国书法常常可以调动他们愉悦的情感而少有困惑……
其实，原因就在于中国人“认字’，外国人不“认字”……以致在我们面对书法艺术时，第一反应自然就是“认知”，即辨认每一个字，每一句话，生生把一种审美活动变成了较低级的“认字”行为……
一切传统艺术的“元问题”都是审美，而不是认知。将审美作为本体的书法艺术当然也是如此……书法的书写内容不是不重要，但严格讲，那已经不属于书法之“法”的审美范畴，它的美感来自另外的意义空间。

这段话虽然说的有点言过其实，但却指出了一个我们不得不面对的现状：书法这种国粹，正走在失传的道路上。

千百年来，书法始终是中国的主流文化。

《周易·系辞》说：“上古结绳而治，后世圣人易之以书契，百官以治，万民以察。”这句话明确地指出了书契的社会功能。自宋朝以来，无论是科举考试，还是入朝为官，能写出一笔整齐洒脱的字，都是文人所要具备的第一素质。由此看来，书法不仅仅是文人雅兴，更是个人价值的良好体现。

而最近的一项调查结果显示，中国书法爱好者的数量大约有一千万，接近全国人口的0.7%。但需要注意的是，这些书法爱好者并不代表能欣赏书法，其中真正深刻理解书法的人，最多占到20%。也就是说，真正懂得书法、能欣赏书法的人，只有总人口的0.14%。

可以说，书法这项艺术，正在渐渐地远离我们。 04

“懂一点书法”就很了不起

的问世，就是为了解决这个难题。

这本书的作者方建勋，是知名的书法家，也是北京大学书法教育与研究中心研究员。他是浙江淳安人，先后在南京艺术学院、北京大学攻读书法硕士、美学博士、艺术史博士后。他在北京大学开设的《书法审美与实践》公选课，屡屡创下一座难求的记录，深受学生喜爱。

他以书法篆刻创作与教学为业，兼作理论研究。他的作品曾入选首届中国书法“兰亭奖”、第八届全国书法展、第八届全国中青年书法展、西泠印社第二届国际书法篆刻展等，并在《淳化阁帖》杯全国“二王”系列书法大赛中获得专业组一等奖。

他之所以编写这本《中国书法通识》，目的很简单，就是让大众不用经过多年的深造学习，也可以看懂书法作品，在旅游和看展的时候，再也不用担心出洋相。

这本书主要分为六个章节，分别讲解了如何欣赏不同书体的美、如何用专业语言品评书法、如何感受书写者的个性与情绪、如何理解不同书家的书法风格、如何透过书法看到中国人的美学观、如何开始练习书法，每一部分都能看出作者的专业和用心。

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书中图文并茂，以文字与书法作品相结合的形式，由浅入深地进行分析，用当下一句流行话说：“他是在认真地教会我们。”

就像他在序言里的一段话里说的那样——

时代在发展，作为一个当代中国人，你可以不会用毛笔写字，也可以不练书法，但面对一幅书法作品，你不能指挥简单地赞叹“厉害”“牛”，而应该能辨认出字体，能从笔法、结构、章法、墨色等各个维度进行欣赏、评点。这也叫“懂一点书法”。这本书就是把这套欣赏、评点书法作品的专业术语和方法教给我们。

能懂这一点，就很了不起。